演过正常兄妹吗保定股票配资

哥哥不暧昧,只爱妹

当他们的关系开始变质,我开始变态

没错,说的就是《野狗骨头》,
这两天谁的主页还没被这部剧刷屏?

剧里,宋威龙和张婧仪饰演一对没有血缘关系、一起长大的兄妹,在朝夕相处中,两人的关系悄悄发生变化。
发现妹妹涂了口红,一个扬起的嘴角就把心思全暴露了

听见妹妹说:"以后家里的灯泡都由我来换。"
眼里的感动和幸福都藏不住了🥹👇

还有一起看《泰坦尼克号》的尴尬与羞怯

啊啊啊😍根本没有保持苹果肌扁平的义务!!

CP嗑着嗑着,就连导演也被网友注意到了


这个导演的剧无脑入

高山流水遇知音

权威毋庸置疑
很多人对这个名字可能有点陌生,
但他的剧,你大概率都看过


是不是突然有种"对上号了"的感觉?

真是流水的演员,铁打的导演(bushi...

更让橘吃惊的是,
刘俊杰导演今年已经是70岁高龄了

评论区都是喊爷爷的


当然,网友集体喊"爷爷",靠的不仅只是年龄。
真正让大家服气的,是他太会拍了

重逢前还是压抑低沉的画风

见面后就是亮堂堂的暖色调

看到男主的第一眼就注意到他的伤

只用这些简单的画面就让我们相信:
男主灰扑扑的人生又找回了那个栖息地🥹

说回刘俊杰导演,
他从小就"目标明确"

十几岁便以助理场记身份踏入影视行业,师从导演姚凤磐(70年代家喻户晓的"鬼片大王"),从基础工作做起。
后来,他专程奔赴香港,成为邵氏公司第51号副导演,在清水湾片场学习历练

#邵氏公司是当时公认的"东方好莱坞",靠着清水湾超大影城、标准化流水线拍片模式垄断港台东南亚市场


#刘俊杰在片场习得全套影视拍摄基本功,这段经历奠定了他横跨古装、言情、年代剧的拍摄能力
但刘俊杰并未签约邵氏,而是学习后返回台湾影视圈,26岁时,他拍摄了第一部电视剧《一代佳人》

之后又创作了《西施》《天龙八部》《情义无价》《杨贵妃》等作品(大部分都是些年代剧、古装剧)

但真正让他被大家熟知的,是2001年他首次尝试拍摄的偶像剧《薰衣草》

首播拿下同时段收视冠军

当年大街小巷都在循环剧中OST《花香》《幸福的瞬间》,薰衣草玻璃瓶更是火到断货

那几年,只要爱看台湾偶像剧,大概率都逃不过他的剧。
元股证券:ygzq.hk《王子变青蛙》《爱情魔发师》《绿光森林》《斗牛要不要》《无敌珊宝妹》《偷心大圣PS男》……
现在把这些剧名摆一块儿,多少有点"时代的眼泪"了


其中,他2005年拍摄的《王子变青蛙》更是打破了《流星花园》保持4年的收视记录

弱弱插一句,剧里单均昊的出场画面,让内娱直到现在"霸总盘点"的时候,都有明道的一席之地~
毕竟当年谁能不被他迷住

凭借这部剧的优秀成绩,刘俊杰也被当时的媒体称为:"偶像剧教父"(和当时捧红F4的柴智屏齐名,含金量不必多说)

那几年,台湾偶像剧几乎就是"神仙打架"。
刘俊杰也一直站在这股浪潮里。
不过,再红的行业,也有退潮的时候。
2010年前后,台湾偶像剧市场逐渐降温,电视剧投资缩减,剧集购买价格低

刘俊杰直言只有狗血剧和偶像剧两种类型

甚至"导演自身不被尊重"、 "拿不到全部的剧本" 、"电视台有权做任何处理"

在这个背景下,2012年刘俊杰选择来到了内地,
不过,他并没有把台湾偶像剧那一套的原封不动搬过来

而是把爱情放进现实生活里,
接下了第一部内地职场励志偶像剧《艾米加油》,在湖南卫视周播剧场播出

豆瓣评分6.5,成为早期内地代表性轻喜作品


这部剧虽然没有成为现象级爆款,但对刘俊杰来说,更像是一部"适应课"。
而那几年也是内地都市偶像剧开始升温的时候,
资本、平台都在往这个赛道里涌,言情IP也成了影视公司眼里的"香饽饽"


上海剧酷文化就是其中动作最快的一家。
#上海剧酷文化传播有限公司是华策影视旗下专门深耕都市言情、青春现偶赛道的核心子公司
他们很早就开始布局顾漫等都市言情小说版权,手里攒着不少被读者追捧的热门IP👇

可IP可以买,导演却不是那么好找,
在这种背景下,早就在台湾拍出代表作、经过市场验证的刘俊杰导演,成了他们最先想到的人


双方第一次合作,选择的是《爱的创可贴》

这部剧是国内首部治愈系都市偶像剧,主打"拒绝狗血、生活化温柔爱情"


豆瓣评分6.6

拿下同时段全国收视第一名

"试水"之后,剧酷文化看到了刘俊杰处理都市爱情题材的能力,

于是,剧酷文化把真正的"王牌"拿了出来——《杉杉来了》

这部剧当年有多火?
光是几个名场面就足够让人有印象。
"这个鱼塘都被你承包了"

"杉杉加油"的打气操

可能你会说:
这不就是「霸道总裁爱上我」的俗套剧情吗?
再看....
好像又不太一样,
女主可不是只等着被爱的傻白甜

他让观众相信这个人是有思想的、有情绪的,
正因为人物立住了,故事才有了说服力。这样的能力,在他拍摄其他的剧里体现得也很明显。
很多人物的深情,往往一句话、一个眼神,观众就懂了。
就像《何以笙箫默》里何以琛这段经典台词

还有《点燃我,温暖你》里李峋的眼神(爱意都从眼里溢出来了)

"命韵峋环"也成为2022年最具讨论度的荧幕情侣之一

最近播出的《野狗骨头》,大家讨论最多的除了CP感,
还有一点,就是——
他把"穷"拍得太真实了。
是捡垃圾时还滴着水的瓶子

是午饭时吃的烧饼

是单薄的衣服

看完的感受be like
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没见过这么真实的穷

所以,大家喜欢他的作品,是因为——
爱情也好,贫穷也好,身份也好,
他都没有急着"告诉"观众,而是把细节拍出来,让观众自己相信。

但刘俊杰身上的这种能力,并不是所有台湾导演都一直保留住了。
这几年,其实也有不少台湾导演因为剧情悬浮、人物降智,被观众狠狠吐槽

台湾导演许肇任拍摄的校园剧《炽夏》便是一个典型的例子,
剧中学渣靠一本笔记数学直冲 118 分的剧情桥段饱受吐槽



更离谱的是发生在高考当天,
剧中出身寒门的学霸女主因为奶奶突然晕倒,错过了考试,又因为担心奶奶的病情加重,做出了放弃高考的决定

还把自己的笔记也烧了👇

这一段播出后,评论区几乎清一色都是问号,
质疑编剧没上过学的

根据剧情猜到导演果然不是内地人


可能导演想拍的是青春疼痛,是命运捉弄,是那种一眼就能让观众掉眼泪的高光名场面。
可问题在于,情绪有了,现实却没了。

还有一个典型例子,就是《难哄》。
#导演是知名台湾导演瞿友宁,代表作品有《恶作剧之吻》《我可能不会爱你》《小时代》《蔷薇之恋》
剧里依旧延续了过去偶像剧惯用的套路,把大量篇幅放在女主的苦难经历上,
最让人诟病的是它过于频繁的"性骚扰"情节


女主去餐厅刷盘子的剧情,也没能逃过吐槽。
明明人物设定有学历、有工作能力,却偏偏一次次把她推向最极端的困境

这种"受苦KPI"也让观众不理解

说出"导演是十年前穿越来的"的高情商发言

回头再看,这些年留在观众记忆里的,其实不是"台湾导演"这个身份。
毕竟,同样是台湾导演,有人一次次拍出爆款,也有人因为没能跟上市场变化,作品播出后争议不断,被观众吐槽。
真正的区别,从来不是地域,
而是那些愿意一次次推翻自己、重新学习、主动拥抱新市场的创作者


或许也正因为如此,多年过去,当观众追剧时忍不住感叹一句:
"被同一个人反复硬控" "原来之前喜欢的偶像剧也是他拍的"

但熟悉的不是名字本身,而是他总能在每一个新的创作周期里,交出属于那个时代的作品。
毕竟真正能一直被观众记住的,从来都是那些每次都愿意重新出发的人。
最后一句
你看过刘俊杰导演的哪部剧?保定股票配资
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